Российский кинопрокат в этом сезоне оказался в кризисе. Из 67 фильмов, вышедших летом, окупился только один — якутская комедия «Сайылыкка». Все остальные принесли убытки, а общие потери отрасли к концу августа достигли рекордных 16 миллиардов рублей. Кинокритик Давид Шнейдеров резко охарактеризовал ситуацию: «Россияне уже „блюют“ от бесконечных экранизаций сказок». Но почему так произошло и что это значит для отрасли?
Сначала о цифрах. 16 миллиардов рублей — это не просто большие деньги, это катастрофа для рынка, который и без того не отличался стабильностью. Для сравнения: в 2022 году убытки проката составили около 10 миллиардов, а в 2023-м — около 12. То есть темпы падения ускоряются. Но главное — не в цифрах, а в том, что почти все фильмы провалились. Даже те, которые раньше считались «безопасными»: сказки, комедии, семейные ленты.
Почему так произошло?
Первое — это перепроизводство. За последние годы российский прокат заполонили экранизации сказок, исторических романов и «патриотических» проектов. Зритель устает. Давид Шнейдеров прав: если каждый второй фильм — это очередная версия «Ивана-царевича» или «Алисы», то интерес падает. Люди перестают ходить в кино, потому что ничего нового не видят.
Второе — это проблема качества. Многие фильмы снимаются наспех, с минимальным бюджетом, а затем активно продвигаются через государственные каналы. Но если картина плохая, то даже самая мощная рекламная кампания не спасет её. Зритель это чувствует.
Третье — это культурная дистанция. Большинство российских фильмов ориентированы на общероссийскую аудиторию, но при этом часто игнорируют региональные особенности. А вот «Сайылыкка» — это якутская комедия, снятая на местном языке с учетом культуры и юмора региона. Она стала исключением, потому что нашла свою аудиторию. Это не значит, что все фильмы должны быть региональными, но это пример того, как важно учитывать локальные особенности.
Что это значит для отрасли?
Во-первых, это сигнал о том, что текущая модель проката не работает. Если продолжать выпускать одни и те же сказки и комедии без изменения подхода, то ситуация только ухудшится.
Во-вторых, это риск для инвесторов. Если фильмы не окупаются, то финансирование новых проектов станет ещё сложнее. А без денег нет кино.
В-третьих, это проблема для зрителей. Если в прокате остаются только плохие фильмы, то люди перестанут ходить в кинотеатры вовсе. А это уже угроза всей отрасли.
Но есть и положительный момент. Кризис — это возможность для перемен. Если прокатчики и режиссеры поймут, что нужно менять стратегию, то отрасль может выйти из этого кризиса сильнее. Например:
Снизить количество экранизаций и сказок, сделать ставку на оригинальные идеи.
Уделить больше внимания качеству, а не количеству.
Искать новые аудитории, в том числе региональные.
Работать с молодыми зрителями, которые всё реже ходят в кино.
Конечно, это не решит все проблемы сразу. Но если ничего не менять, то ситуация только ухудшится. А 16 миллиардов рублей убытков — это уже слишком.
И последнее. Якутская комедия «Сайылыкка» стала исключением не потому, что она лучше всех остальных, а потому, что она нашла свою аудиторию. Это напоминание о том, что кино — это не только массовый продукт, но и искусство, которое должно находить отклик у зрителей. Если отрасль потеряет это понимание, то кризис станет ещё глубже.
